Erfolgsfaktoren, Entwicklungen und Erfahrungen der Film- und Fernsehbranche

Das Fernsehen war in den letzten Jahren nicht besonders innovativ! Für Kreativität lassen sinkende Budgets kaum Raum! Neue Anbieter drängen auf den Markt. Es braucht Mut, um innovative Formate auszuprobieren! Zuschauer wissen auch nur bedingt was Sie wollen! Kinobesucherzahlen sinken trotz 3D!

Diesen Aussagen gegenüber steht ein Bouquet der technischen Entwicklungen und Möglichkeiten von neuen Distributionskanälen, interaktiven Angeboten und Marktentwicklungen, die durch das Internet und die hohe Datenübertragung getrieben werden.

IPTV, Video on Demand, SmartTV, Mobile Entertainment, 3D - die Technik ist inzwischen vorhanden nur scheinbar fehlt es noch an Inhalten, um den Nischenmarkt zum Massenmarkt zu erweitern. Die meisten Geschäftsmodelle stecken in diesem Kontext noch in Erprobungsphasen und die Zahlungsbereitschaft der Konsumenten ist immer noch eine der kritischen Faktoren.

Es steht die Frage im Raum, wie Produzenten die neuen Möglichkeiten optimal für sich nutzen können und wie die Emanzipation von klassischen Marktstrukturen aussehen kann. Bringt die Cloud hier neue Möglichkeiten? Wie kann die Finanzierung kreativer Prozesse gewährleistet bleiben? Welches Potenzial bietet Hybrid TV für die Werbung und Abonnentenmodelle und wie wird Social TV die Film- und Fernsehlandschaft verändern? Lassen sich Kinofilm und TV in Zeiten von 360° Produktion und –Auswertung überhaupt noch getrennt denken?

Nach knapp einer Dekade der Digitalisierungsdiskussion, ist die Technik inzwischen vorhanden und eine Grundversorgung mit hohen Datenübertragungsraten kann weitestgehend sicher gestellt werden- offen bleiben regulatorische Fragen, ebenso wie die komplexe Diskussion um Netzneutralität. Auch die Chancen und Risiken von Geschäftsmodellen sowie Geschäftsprozessen, die auf Basis von High-Speed-Datenverarbeitung und Cloud Computing entwickelt werden, stehen immer wieder auf dem Prüfstand.

Das Thema 'Netz' und Datenübertragung kann nicht ohne Inhalte diskutiert werden, ebenso wenig, wie Contentproduzenten mittelfristig ohne hohe Datenübertragungsraten und neue Distributionswege auskommen können. Um Geschäftsmodelle und Dienste zu monetarisieren sind außerdem die Verbraucher ein wesentlicher kritischer Faktor, der nicht aus den Augen verloren werden darf.

Inwieweit vertrauen Contentproduzenten und Konsumenten Diensten und Produkten in der Cloud? Welchen Nutzen können Produzenten, Programm-Macher oder Sender und aus anstehenden technischen Innovationen ziehen und welche technischen und regulatorischen Voraussetzungen und Hürden werden die nächsten Jahre bestimmen? Gibt es Ansätze und Szenarien zum Thema "Managing Trust"? Wie stellt sich der gesellschaftliche Wandel in diesem Kontext dar und was bedeutet dies für Gesetzgebung, Wettbewerbsfragen, aber auch für die Einstellungen und Verhaltensweisen von Endkonsumenten? Welche Anforderungen stellen vernetzten Lebensräume an mobile und andere Informations- und Unterhaltungsinhalte?

Der Musiktag der CeBIT C3 Conference wird die aktuellen Herausforderungen der Branche mit der ITK-Industrie diskutieren und dabei gezielt den Austausch mit den anderen Contentprovidern pflegen, gemeinsame Positionen definieren und branchenübergreifende Lösungsansätze entwickeln. Eine der zentralen Fragen ist die nach dem Produkt und wie es sich heute definiert, wo Kulturgüter längst ihre haptische Dimension verloren haben. Ein weiterer Aspekt, der beleuchtet werden soll, ist das Verhältnis von Online Marketingstrategien und Premiumangeboten. Gibt es noch so etwas wie Netzneutralität? Wo dient das Medium einem optimierten Kulturgenuss, wo wird der Content zum reinen Werbeträger? Wo erschließen sich durch die technologische Entwicklung neue Nischen zum Einsatz und damit auch Vermarktung von Musik und anderen Inhalten? Wie lassen sich Urheberrecht und die Vielfalt digitaler Vermarktungsformen in Einklang bringen? Diese und andere Fragen werden in diversen Konferenzformaten behandelt werden.

Verlage reden darüber, Hardware-Hersteller ebenfalls, die Anbieter von Apps sowieso: "Digital Publishing" - das Veröffentlichen von Inhalten auf mobilen Geräten. Mit der Einführung des iPad vor knapp zwei Jahren brachte Apple den Stein ins Rollen oder beschleunigte ihn zumindest.

In den letzten Wochen überschlagen sich die Ereignisse im Digital Publishing: Amazon hat die iOS-App seiner Lesesoftware Kindle aktualisiert - iPhone und iPad-Nutzer haben so Zugriff auf Amazons Zeitungskiosk, der bislang Nutzern des Tablets "Kindle Fire" vorbehalten war. Mit "Currents" hat Google in den USA eine eigene Leseanwendung als Konkurrenz zu Apples Newsreader "Flipboard" und zum personalisierbaren iPad-Magazin "Zite" eingeführt. Der Clou: Mit "Currents producer" liefert Google gleich ein Layout-Programm dazu, mit dem sich digitale Magazine herstellen und veröffentlichen lassen. "Currents" ist zunächst für Privatanwender gedacht, doch 150 Publishing-Partner arbeiten bereits an professionellen Inhalten dafür.

Auch Adobe schläft nicht und hat seine Digital Publishing Suite für iOS auf den Markt gebracht; Versionen für Android und andere Plattformen sollen 2012 folgen. Mit dem "App Studio" von QuarkXPress lassen sich ebenfalls eigene Inhalte publizieren und im Mac App Store anbieten.

Vor allem in Asien ist Digital Publishing nicht mehr aufzuhalten: In China sind bereits 120 Millionen digitale Lesegeräte auf dem Markt, bis 2015 dürften es mehr als 750 Millionen sein. In Südkorea sollen zu diesem Zeitpunkt sämtliche Schulbücher ausschließlich digital vorliegen, wie die Regierung in Seoul beschlossen hat.